Paola Ricci Taste Archaeologist©

Continua questo mio scrivere dell’arte e riprendendo il discorso su Burri vorrei introdurre un riferimento del grande artista Chagall, egli ci diceva: “Il pittore non dovrebbe mai frapporsi con la sua persona fra la sua opera e lo spettatore. Una terza persona può ben fare il tentativo di spiegare l’opera d’un artista , senza danneggiarla”. Questo mio lavoro è di parlare e far conoscere gli artisti e l’arte in modo diverso, perchè come me che sono artista cerco di cogliere quello che vedo nelle opere che riporto e quello che gli artisti hanno nel tempo documentato con fotografie o loro scritti.

L’artista stesso parla del suo lavoro spesso ne parla con quella semplicità e indirizzandosi subito sulle opere e sul loro vivere quotidiano. Come quando si prende in mano un semplice foglio di carta per iniziare a disegnare e già capire che il senso orizzontale o verticale di quella superficie modificherà il risultato ancor prima di essere fatto.

In questa piccola e breve notazione vi sono due scatti fotografici che racconto molto delle opere di ciascuno. La prima foto è di Chagall e di sua moglie metre hanno vissuto in un luogo particolare, lago Cranberry e quella che segue è di Burri nel suo studio che lavora. Sono due momenti di vita quotidiana, di amore per la moglie Belle e di disegnare sul luogo e l’atra di Burri piegato sull’opera nel suo studio.

Questo è vedere l’uomo artista in un gesto quotidiano perchè esso fa parte delle opere, sono linfa che viene versata dentro le opere, forse molto di più di tante parole di critici e studiosi.

La materia di osservare come gli artisti che lavorano può sembrare secondaria, come se non svelasse niente di particolare, invece i gesti sono fondamentali è come se potessero essere trafugati e “copiati” dagli artisti che si susseguiranno nel tempo. Come se le orme artistiche siano correlate da orme di vta.

Poi se si entra nel dettaglio e si incomincia a carpire ciò che si vede nelle tecniche e negli studi, questo può essere fonte di studio, ma se anche viene replicato da altri artisti, come una semplice compiacenza di se stessi e del proprio impoverimento estetico diventa lentamente una convinzione che quel fare è stato generato per la prima volta da loro stessi. Ecco che è importate capire che una tecnica e un gesto innovatore di un artista del passato va visto assorbito ma non può essere replicato se non si aggiunge una “storia” nuova. In letteratura voglio riportare una frase di Italo Calvino che per me è confacente anche per l’arte; dalle “Lezioni americane” il capito dedicato alla Rapidità.

“Dato che in ognuna di queste conferenze mi sono proposto di raccomandare al prossimo millennio un valore che mi sta a cuore, oggi il valore che voglio raccomandare è proprio questo: in un’epoca in cui altri media velocissimi e di estesissimo raggio trionfano, e rischiamo d’impiattire ogni comunicazione in una crosta uniforme e omogenea, la funzione della letteratura è la comunicazione tra ciò che è diverso in quanto è diverso, non ottundendone bensì esaltandone la differenza, secondo la vocazione propria del linguaggio scritto”

Il linguaggio artistico si avviccina fortemente a quello che è la letteratura perchè è ciò che vediamo che viene tradotto in una verbalizzazione silente narrativa.

Paola Ricci3A Taste Archaeologist

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