Come si presenta il colore in natura, nelle tinture , nelle pitture, come è possibile combinarli e modificarli sentirli sulla pelle e quando appaiono ai nostri occhi in diverse condizioni come li percepiamo e li raccontiamo. Combiniamo i colori per soddisfare i nostri sensi tutti insieme ci invadono per apprendere nuove sensazioni
Sapere che ogni frammento di parola, di grafia, di testo non è altro che un’espansione di visioni e di reazioni che avvengono sulla superficie della pelle, comporta che la lettura sia magicamente una funzione che si può ripetere nel tempo.
A volte è proprio il dettaglio che diventa un pezzo unico che ti trasporta direttamente verso un mondo rimpicciolito. Tutto allora entra dentro, come parte di una sensazione che ti fa abbandonare la sensazione di solitudine.
Kokoschka Illustratore, drammaturgo e poeta austriaco iniziò la sua attività avvicinandosi all’arte di Klimt. Inizialmente appaiono entrambi sottili e raffinati, ma ben presto Kokoschka si distacca dallo sguardo di Klimt per cercare e trovare il segno forte e deformante, pieno ed espressivo, di curve e non angoli, avvicinandosi al barocco austriaco tanto da definirlo “Barocchismo Kokoskiano”. Esso racchiude amore e angoscia a diversità dei principi del Barocco e la ricerca della bellezza esteriore.
Questo libro potrebbe apparire come un saggio, come una raccolta d lezioni, un glossario filosofico o anche un flusso continuo senza fine sul colore. La materia non si estingue in questa lettura anzi si anima e come in una matrioska sei spinto a fluttuante, a entrare in infiniti scompartimenti di una biblioteca vasta sul colore e altro.
Ciò che un colore riesce a esprimere è un impasto tra emozione e connessione con la forma che racchiude tale colore. Se lui è la fonte per la pittura del simile soggetto, l’elemento rappresentato deve soggiacere alla stessa provocazione d’emozione e relazione tra la pittura e l’opera conclusa?
Come si può contendere questa frase del grande pensatore e poeta, Guido Ceronetti: “ il giallo è dissolvente: un’umanità gialla è un’umanità spenta”.
Marcel Proust osservò in questo quadro come l’artista Renoir fosse riuscito a rendere contemporaneamente l’espressione “della poesia di una casa elegante e dei vestiti dei personaggi”.
“Non invano si suppone che Max Ernst sia nato a Colonia, su una delle spire di quel serpente liquido che si compiace come nessun altro di eccitare la spada, il Reno in cui scorgere ammalianti fanciulle dagli infiniti capelli biondi pettinarsi quando hai vent’anni” così André Brenton inizia “La vita leggendaria di Max Ernst.
Quello che sembrava strano era che quel giorno, che non stava piovendo, la famiglia Rodrigo, che era in vacanza a Barcellona, decise di andare in piscina sul tetto dell’albergo.
Il Palazzo è come un’opera d’arte che può essere compresa solo all’interno del contesto locale che la genera, la corte gonzaghesca. Federico II Gonzaga voleva un palazzo che rappresentasse il suo status politico e di potere, come espresse con una frase presente nella sala di Amore e Psiche. Giulio Romano riuscì a rendere con la sua pittura il duplice aspetto di amore e politica.
