All posts filed under: Arte & Opere

Studiare la pittura, il disegno, la scultura, non è solo attraversare la storia dell’arte, ma anche una scoperta di una avventura per entrare nell’opera e cercare di toccarla con mano in tutti i suoi dettagli che diventano la fonte di una creatività soggettiva. La conoscenza di diverse correnti artistiche è la storia di personaggi che si possono ancora toccare da vicino. Spiegando la fluidità dei segni di Matisse o quelli pastosi di Van Gogh, liquidi e trasparenti gli acquerelli di Klee, le pennellate veloci e tremolanti di Monet o lo gocciolamento di Pollock ci avvicineremo all'”agire” dell’artista diventando uno strumento di creatività e una possibilità di esprimerci comprendendo anche la “rottura” che gli artisti compiono nel panorama dell’Arte moderna e contemporanea

alt="Paola Ricci"

On line. Esplora

Carolee Schneemann  artista americana, nata nel 1939.  Carolee Schneemann ha studiato pittura a Bard College, Columbia University, e University dell’ Illinois. Nella fase iniziale, ha iniziato impostando i suoi quadri nel “movimento”, utilizzando meccanismi semplici e integrando fotografie e oggetti di uso quotidiano nelle sue Painting Construction. Il lavorare con quest’approccio costruttivo porterà a percorrere gli anni ‘60 in poi, l’idea della “linea pittorica che configura” il corpo, la sua sensualità, come un disegno. Sono le proiezione mentali di corpo-segno, manufatto e azione pittorica che vanno a manifestarsi. La linea risultante dell’azione del corpo non esiste se non si manifesta il corpo stesso così come nell’opera “Up to and Including her Limits” (1973-1976) In un commento su quello che lei ha descritto come “il processo di verniciatura finalizzati al fisico” come in Jackson Pollock, ha segnato le pareti e il pavimento in un involucro di carta coperto, con i pastelli,  lei sollevata e abbassata se stessa e a stretto contatto ad un chirurgo albero, in bilico appena sopra la superficie del disegno. Il lavoro registra le …

alt="Osvaldo Licini"

Osvaldo Licini / Che un vento di follia totale mi sollevi. Peggy Guggenheim Venezia

Essere “primitivi” e “infantili”, nell’approccio pittorico, non è la conseguenza di una mancata esecuzione della conoscenza della pittura; Osvaldo Licini era la concreta trasformazione poetica pittorica che le avanguardie stavano compiendo in una maestria pittorica che gli permise di rendere la materia leggera e dionisiaca.

alt="Ruskin"

John Ruskin (1819-1900) / Le Pietre di Venezia

“ E’ mia convinzione che l’eccellenza di un artista, in quanto tale, dipenda interamente dalla finezza della percezione, e che questo sia ciò che un maestro o una scuola possono principalmente insegnare; sicché mentre le doti di invenzione distinguono un individuo dall’altro, le doti di percezione distinguono una scuola dall’altra” J. Ruskin, dal libro “Gli elementi del disegno”.